Sulla MUSICALITÀ...

Parlare di musicalità è qualcosa che potrebbe richiedere ore, giorni o anche di più.

Non è qualcosa che si possa spiegare con una sola parola o in modo conciso, ma una cosa è certa: non è qualcosa che si acquisisce dall’oggi al domani. Prima bisogna imparare ad ascoltare, poi a ballare. Poi, a seconda della tua sensibilità, personalità e carattere emotivo, tradurrai tutto questo in movimento, e questa diventerà la tua musicalità.

Se volessi semplificare e dare una definizione, direi: avere musicalità nella danza significa diventare uno strumento in più dell'orchestra che stai ascoltando. Ma... nel tango siamo in due. Quindi, la coppia di ballerini diventa un unico strumento, dove uno rappresenta la mano sinistra e l'altro la mano destra, proprio come quando si suona il pianoforte o il bandoneón: a volte suonano all'unisono, altre volte si completano e fanno parte dell'intera musica.

La musica del tango è incredibilmente ricca, e se vuoi approfondirne gli aspetti tecnici dal punto di vista musicale, puoi seguire le masterclass di Ignacio Varchausky.

Qui vorrei offrirti un’altra prospettiva sulla musicalità, una che ti aiuterà a capire e a sentire la musicalità nella danza.

Ci sono tempo, battito, melodia, ritmo, accenti, fraseggio, sincopi, contrappunti, staccati, accelerandi, assoli strumentali: ci sono infiniti dettagli da ascoltare mentre balli. Ma tutto questo “entrerà” naturalmente nel tuo corpo man mano che ascolti il tango. È qualcosa che può avvenire quasi intuitivamente. Certo, devi ascoltare molto: 10, 20, 30 anni... una vita intera, così che ogni giorno il tango suoni meglio, proprio come si dice di Gardel: “canta meglio ogni giorno”. Non è lui, sei tu e la tua crescente capacità, la tua sensibilità nel cogliere sfumature nella musica che prima non percepivi.

Il musicista, il direttore d'orchestra e l'arrangiatore si occupano degli aspetti tecnici affinché tu possa poi goderti la musica nella sua totalità, quel suono unico che definisce ogni orchestra.

Naturalmente, studiare e ascoltare attentamente sotto la guida di un insegnante ti aiuterà a identificare chiaramente e rapidamente queste parti musicali, a nominarle e a capirle logicamente, in modo da poterle poi “ballare”. Ma anche se non lo fai, il tuo lato emotivo avrà già percepito, come attraverso la pelle, e assorbito tutta quella ricchezza musicale. Forse, se non identifichi o nomini chiaramente questi elementi, non riuscirai a portarli nella tua danza, nei tuoi passi, movimenti ed abbellimenti, e li lascerai scorrere. Ma allo stesso tempo, li starai godendo attraverso le sensazioni del tuo corpo. Ha senso?

Tutta la ricchezza musicale di ogni tango arriverà al tuo corpo e alle tue emozioni, ma sceglierai inconsciamente di ballare con il battito se sei più ritmico, oppure di incorporare più fraseggio nella tua danza se sei più “melodico,” per così dire, e preferisci intuitivamente l'aspetto melodico della musica. Incorporare fraseggi, pause e accenti che evidenziano sincopi e contrappunti va oltre ciò che accade naturalmente mentre si balla. È qualcosa che arriva solo dopo decenni di ascolto e ballo, di esperienza da musicista, ballerino professionista o da qualcuno che ama approfondire il proprio apprendimento. E non parliamo nemmeno di enfatizzare e sottolineare assoli strumentali nella tua danza: è ancora più impegnativo e si raggiunge dopo anni di allenamento, sia conscio che inconscio, e un eccellente controllo del corpo.

Il tuo insegnante di danza può mostrarti il suo modo di ascoltare, interpretare e sentire la musica. Ti guiderà nello sviluppo della musicalità nella tua danza, dimostrando come inserisce un passo nella musica, come la interpreta, come cambia il suo “modo” di ballare con orchestre diverse. Ma quello è il suo modo… e col tempo svilupperai il tuo. E all’improvviso, attraverserai periodi, giorni o persino anni in cui preferirai ballare con un’orchestra o con certe persone più di altre.

Ma possiamo ballare senza essere in tempo – o meglio, senza seguire il battito? Come si dice nel tango: possiamo ballare senza camminare sul ritmo? Penso che quello sia il limite. Puoi fare tutto ciò che vuoi con la musica, tranne ballare fuori tempo. Smettere di “seguire” il battito, di marcare costantemente il ritmo perché stai fraseggiando, seguendo una melodia o semplicemente facendo una pausa – questo è meraviglioso. Ma se, quando arriva il momento di utilizzare il battito e camminare sul ritmo, non sai come farlo, è un problema! 😂

Qui è importante chiarire alcuni termini: battito, tempo e ritmo!

Battito: È il battito costante e regolare della musica. Serve come base ritmica e segna il tempo in modo uniforme, come un “tic-tac.” È il cuore pulsante del tango, ciò che di solito chiamiamo il “ritmo.”

Tempo: È la velocità del battito, misurata in battiti al minuto (BPM). Indica se la musica è lenta, moderata o veloce.

Ritmo: È il modello di suoni e silenzi nella musica. Organizza come accenti e durate sono distribuiti nel tempo. È qui che entrano in gioco tutti i sistemi ritmici del tango: accenti, sincopi, contrappunti, ecc.

Per esempio, qualcuno con una musicalità più avanzata potrebbe fraseggiare i passi in molti modi perché riesce a sentire parti della musica che lo guidano a farlo.

Quando, per esempio, fai un movimento e lasci passare dei battiti, usando più battiti per collegare un passo in modo lento rispetto a come faresti con altre orchestre – questo è fraseggiare. E durante questo momento, in cui fraseggi e smetti di marcare il battito, c’è una sensazione di “assaporare il tango,” usando le parole di Oscar. Alla fine del fraseggio, ritorni al battito. Ciò che ti ho appena descritto è una bellezza dal punto di vista del movimento e dell’emozione che produce.

Fraseggiare e ballare la melodia sono possibilità di grande sensibilità musicale che possono richiedere tempo per svilupparsi ed essere integrate nella tua danza. Ma camminare fuori dal battito o dal tempo è un’altra cosa… Il battito è sempre lì, come il battito del cuore, ed è qualcosa che deve essere sempre presente nella tua danza.

Tutti i componenti di un’orchestra non potrebbero suonare insieme in modo armonioso a meno che non seguano tutti lo stesso tempo e abbiano chiari il battito e il ritmo. Lo stesso vale per i due membri di una coppia e per il tango che stanno ballando: se il tempo e il battito non sono chiari nella loro danza, non potranno essere in armonia con la musica.

Prima le cose fondamentali… Col tempo e con la pratica arriverà tutto il resto. C’è una ricchezza musicale immensa che emergerà con gli anni, la pratica e l’ascolto.

Quanto è importante la musicalità nella danza? Enormemente.

Possiamo fare passi semplici, ma se c’è un buon orecchio dietro ogni movimento, sarà più che sufficiente per riempire il cuore!

Quando balli, sentirai il piacere di danzare con quella persona, e guardando una coppia percepirai la bellezza nella loro danza… Questo, in gran parte, accade perché avrai connesso con il loro modo di interpretare la musica. Se la loro musicalità coincide con la tua, con ciò che percepisci dei modelli ritmici e melodici della musica, allora connetterai e ti piacerà!

La musicalità è qualcosa di molto “filosofico.” Potremmo passare ore a discutere su cosa sia e cosa non sia. C’è chi dice che ballare a tempo non significhi essere musicali… Ma io credo che, sebbene non sia tutto, sia imprescindibile saper ballare a tempo prima di iniziare a capire e sentire tutto l’universo che la musica ha da offrirci. Quindi ascolta il battito, perché è ciò che dà vita a tutto e ciò che ci fa alzare dalla sedia per andare a ballare. Poi… arriveranno tutte le sfumature e con esse vedrai tutte le stelle che ci sono nell’universo.