Sai perché la nostra pagina si chiama Tango de Buenos Aires?
Semplicemente perché è la città dove lo abbiamo imparato, dove ci siamo formati come ballerini, milongueros e maestri. Non è il nome di uno stile... si riferisce semplicemente al fatto di averlo appreso in quel luogo, proprio dove sono le sue radici, dove il tango è principalmente una danza sociale che si balla nelle milonghe. E questa è l'essenza, il nucleo del nostro approccio quando si tratta di insegnarlo: affinché tu possa imparare un tango per ballarlo in una milonga (intesa come il luogo).
Dico tutto questo perché ci sono ancora molte persone che, quando arrivano alla lezione, ci dicono: "Ho imparato lo stile milonguero" o "Ho imparato lo stile salón" e potrei continuare a nominare “stili” o, meglio, nomi commerciali. Senza esprimere giudizi negativi, scelgo di pensare che questi nomi siano semplicemente emersi spontaneamente a causa della necessità innata dell'essere umano di dare un nome alle cose. Ciò che non è buono è che forse qualcuno ha detto loro che se ballano lo stile milonguero non possono ballare il tango salón o viceversa…
Esiste anche un tango da palcoscenico, dove ballerini con una formazione estesa nella danza e in altre discipline artistiche si esprimono con movimenti più espressivi ed effetti speciali, e all'interno di quel tango ci sono anche stili... ogni coppia, nel corso degli anni, costruirà una forma unica e caratteristica. Ma questo è un altro tipo di tango.
Parlare dello stile è qualcosa di molto necessario in questo momento. È un tema molto ampio e può essere articolato in molti modi.
Secondo la nostra opinione, dobbiamo concentrarci sul PERCHÉ balliamo tango.
Balliamo tango (sociale) per connetterci, socializzare, comunicare, creare bellezza, ecc., e non per dividere, escludere e settorializzare.
Quindi dovremmo integrare forme di danza (compresa la tecnica) per poter ballare e fare in modo che la nostra danza si adatti il meglio possibile alla danza degli altri. Anche se chiaramente ci sarà più connessione con alcuni rispetto ad altri, questo è normale.
Come dice il testo del tango “El Tango es el Tango”, scritto da Juan Bautista Gatti con musica di José Raul Iglesias, che avrai sicuramente sentito molte volte cantato da Alberto Castillo e dall'orchestra di Ricardo Tanturi:
....
Il tango è il tango... per quanto gli si mettano
ornamenti compadre o nastri d'amore.
Il tango è il tango... se ha milonga
non importa se sia
di ieri o di oggi...
....
Nel caso tu voglia ascoltare il tango completo:
Quindi, la cosa più importante è che il tango "abbia milonga", che sia una forma di ballo possibile e adattata per la milonga (intesa come lo spazio). Chiaramente ci sono stili, ma devono essere intesi come la 'forma' che ciascuno o ciascuna coppia ha quando balla. Questo dipende da molti fattori come:
- Insegnanti scelti per l'apprendimento;
- Il processo e l'assimilazione dei movimenti di danza che avvengono nel corso degli anni;
- Fattori esterni, come lo spazio disponibile per sviluppare la danza (milonghe con più o meno spazio o affluenza);
- Il tipo di orchestra che si preferisce ballare intuitivamente (ritmica, più melodica, ecc.);
- Le capacità individuali che possono derivare dal fatto di aver fatto o meno un altro tipo di danza precedente che fornisce una competenza speciale, una forma al movimento di quella persona (come ballare swing, jazz, rock'n roll, folklore, ecc.)
Confrontiamo questo processo con la calligrafia e il lettering (l'arte di disegnare le lettere): all'inizio, quando impariamo a scuola, tutti iniziamo a disegnare le lettere più o meno allo stesso modo, seguendo un'idea di disegno e apprendiamo corsivo, stampa, maiuscole, minuscole e tutta una serie di regole per un tracciamento corretto. Con il passare degli anni, dopo molta pratica, le nostre lettere assumono una forma propria, uno stile, e se poi apprendiamo il lettering, le trasformiamo in un'arte… Lo stesso succede nel tango.
Tutti apprendiamo un alfabeto di movimenti e tecniche necessarie per iniziare lo sviluppo della danza; poi, dipenderà da un talento naturale combinato con la capacità di ciascuno di continuare a sviluppare la “forma” di quella danza e, solo allora, apparirà uno stile, come un marchio personale, una forma unica di ballare e ascoltare per quella persona.
Quando impari a ballare, i tuoi insegnanti dovrebbero insegnarti un linguaggio corporeo di movimenti e tecniche affinché tu possa comunicare con tutti e darti gli strumenti per adattare la tua danza a quella di un'altra persona. Certamente, a volte la comunicazione sarà più fluida, più sentita, più piacevole, e a volte no, proprio come nella vita quando parliamo con una persona: ci sono conversazioni noiose, altre più interessanti, altre più profonde e altre in cui parliamo due lingue diverse e cerchiamo comunque di capirci il meglio possibile.
Se sei tu a guidare il ballo (leader) e proponi movimenti e idee musicali, allora dovresti cercare di avere gli strumenti affinché questa comunicazione sia la più fluida possibile e capire, a sua volta, il livello di danza dell'altra persona, per adattarti bene e proporle movimenti che l'altra persona può seguire, comprendere e, di conseguenza, apprezzare. Lo stile di chi guida il ballo è più di carattere fisso, ben definito e marcato e varia solo nella sua capacità di espressione a seconda della capacità di ballo del partner con cui balla.
Se sei tu a seguire (follower), interpreti il messaggio di un'altra persona e lo arricchisci con la tua musicalità, dovresti avere una tecnica di movimento che ti permetta stabilità, flessibilità e un movimento leggero affinché tu possa interpretare facilmente la proposta dell'altro e aggiungere le tue possibilità di espressività musicale (adornamenti, ad esempio).
Lo stile di chi segue o interpreta la guida è più variabile e, all'interno del carattere fisso già sviluppato da quella persona, ha un carattere variabile poiché richiede un'adattamento costante al partner con cui balla.
Detto ciò, lo stile è qualcosa che richiede tempo perché non si sviluppa copiando. Copiare è una fase iniziale, necessaria per vedere e comprendere; poi, il movimento copiato prenderà una forma. Lo stile inizierà a comparire quando i movimenti della danza sono ben "masticati" (utilizzando un termine tanguero) dal nostro corpo, quando abbiamo già fatto nostri determinati movimenti e possiamo eseguirli senza pensare perché ci vengono naturali... questo è un segno che stiamo prendendo possesso di un movimento per iniziare a dargli una forma nostra... Tutto ciò richiede tempo, perché per parlare di stile dobbiamo aspettare almeno 10 anni di danza (e non parliamo di ballare 1 o 2 volte alla settimana).
Per parlare di stile dobbiamo includere anche la musicalità, il modo di ascoltare e esprimere la musica che ascoltiamo e sentiamo. Non si tratta solo di battere il tempo, usare giochi ritmici, fraseggiare o giocare con la melodia di uno strumento, della voce del cantante, ecc. Si tratta del TUTTO, di come integriamo quel tutto che si chiama musica nei nostri movimenti, inclusa la famosa pausa, che è come l'ingrediente segreto di una ricetta: non è conosciuta, ma si sente che c'è qualcosa in più.
La pausa è l'ingrediente magico che, combinato con tutta la nostra danza, genera una sensazione per noi, il nostro partner e l'osservatore, che ci affascina e ci fa viaggiare in un mondo senza tempo dove 3 minuti di danza rappresentano un'eternità di pace e felicità.
Quindi:
COLTIVA IL TUO BALLO E LA VEDRAI FIORIRE
(Ho potuto creare questa immagine grazie al bellissimo disegno dell'artista argentina Regina Anders che potete trovare su Instagram @regina_anders).
Qui ti condivido opzioni per continuare a coltivare la tua danza:
Se vuoi sapere di più sulle possibili opzioni per le parole "leader" e "follower", puoi leggere questo articolo:
Osserva quesa foto:
Questa foto è stata scattata durante l'Encuentro Luna Arrabalera 2024 (Alicante - Spagna) dal fotografo Miguel Navamuel Fernandez. Anche se non si vede la danza, si possono già notare i tratti caratteristici di uno stile, di una forma di ballo. Si percepisce la profondità e la connessione nell'abbraccio e si nota persino il dettaglio delle dita della mano sinistra di Oscar che rimangono aperte. Questo è il suo modo di prendersi cura della mia mano, o di quella della sua partner, e fa parte dell'insieme di dettagli che creano il suo stile, la sua forma.
Una curiosità che ci viene sempre chiesta è che lui fa questo tipo di presa. Lo fa per proteggere la mia mano, perché chiudendo completamente la mano le dita verrebbero schiacciate troppo e si rischierebbe di usare più forza del dovuto in questa presa.
Per oggi basta così, ma c'è molto altro da aggiungere e forse tornerò sull'argomento più avanti.
Comments